***Escribí esta nota para la edición de hoy de El Nacional***

Frente al río Tamesis, el mismo que Claude Monet sublimó en tres cuadros y cuyo aliento Virginia Woolf describió como ancho, triste y sosegado, una gran valla dice: “Sonidos de Venezuela. La Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar es residente del Royal Festival Hall”. El afiche usa una de las citas que publicó recientemente el diario londinense The Guardian: “Ellos despiertan lágrimas y vítores donde quiera que se presentan”. 

Desde hace más de un mes, no ha habido periódico en Inglaterra que no le haya dedicado al menos una página a Gustavo Dudamel y al sistema de orquestas venezolano. 

“Cuando tocan la música, la hacen suya, como si siempre hubiese sido su lengua natal. 

Es por eso que la idea de que estos jóvenes pudiesen `salvar’ la música clásica no parece improbable. Ellos la elevan al recordarnos aquel antiguo sueño de la Iluminación: que debajo de todas nuestras diferencias, somos esencialmente una sola raza humana”, imprimió The Telegraph al tiempo que informó que las entradas al aforo del Royal Festival Hall de 2.800 asientos se habían agotado hace un año y que el concierto sería proyectado en grandes pantallas para los que no alcanzaron a comprar entradas. 

Ante la gran expectativa, anoche la orquesta conmovió al público más exigente. La velada comenzó con el Concierto para orquesta de Bela Bartok, una obra que el músico escribió poco antes de morir, cuando estaba asediado por problemas de salud y de dinero, pero que tiene una orquestación esplendorosa y una energía que se prestó para que los músicos explotaran todos sus recursos tímbricos. Parecía que el público iba a saltar de sus asientos a medida que avanzaba la progresión de los movimientos, con sus aires de danza, su influencia del folklore húngaro y sus turbulencias. 

“El concierto es una obra muy compleja, es muy interesante porque muestra muchas cualidades de la orquesta y la Simón Bolívar tiene grandes secciones como las cuerdas, las maderas, los solistas de madera”, expresó pocos minutos antes de empezar el fagotista Gonzalo Hidalgo, quien se inició en el sistema de orquestas a los 9 años de edad, en Barinas y tiene una participación sobresaliente en la obra. 

La agrupación prosiguió con la Sinfonía N°4 de Tchaikovsky, que usaron como vehículo para un viaje emocional: “Triste, pero siempre activo, con energía”, como lo describió el maestro Dudamel en un ensayo, quien también les había recordado por la tarde que la perfección era el único requisito para estar en esa orquesta. “Nada en el arte se consigue sin esfuerzo”. 

La violista Jhoanna Sierralta señaló: “Uno se sienta frente a su atril y piensa en qué quiso decir Tchaikovsky con este paisaje, por qué llora tanto. Lo atormenta el llamado del destino, que es como comienzan los cornos de la sinfonía y termina igualmente con las trompetas. Todo pasa para terminar con el mismo tormento con el que comenzó”. 

Al finalizar la conmovedora interpretación, la orquesta recibió largas ovaciones de pie, pero desvanecieron toda la solemnidad de la sala con la interpretación del Malambo de Ginestera y el Mambo de Bernstein, haciendo que decenas de personas bailaran. 

Dudamel recibió en el camerino felicitaciones de influyentes músicos, críticos y directores de teatros. “Después de este Tchaikovsky no tengo que escuchar ninguno más en mi vida. ¿Para qué más? Vivo en una ciudad como Londres y he escuchado a las mejores orquestas, pero creo que la Filarmónica de Berlín o la de Viena bien deberían aprender de esta energía”, afirmó Marshall Marcus, jefe ejecutivo de la Orchestra of the Age of Enlightenment y escritor de The Guardian, al salir. 

***La foto es de Reynaldo Trombetta***