Gustavo Dudamel dirigió esta mañana a la orquesta desde las butacas. Daba instrucciones técnicas y solfeaba mientras los músicos ensayaban en la sala del Jones Hall en Houston donde hoy se inicia la gira de Estados Unidos. Los condujo sin batuta, con gestos grandes y feroces. Caminaba como un gato, de una esquina a otra entre los asientos de terciopelo rojo vacíos.

            La sala es inmensa, tiene capacidad para casi 3.000 personas, y se conoce que todas las entradas para esta noche están agotadas desde hace varios meses. El personal de relaciones públicas dice que se vendieron antes de que le hicieran publicidad, antes de pegar el primer afiche. Se agotaron de la pura expectativa que genera la llegada de la orquesta venezolana.

            Durante la mañana ensayaron la Sinfonía Nº 4 de Tschaikowsky por secciones: las cuerdas en la sala de conciertos y los vientos en un pequeño salón que alberga también unas lavadoras. Dudamel alternaba entre un recinto y otro dando las últimas indicaciones. Entre otras cosas, el barquisimetano les dijo: “eso así está perfecto, suena como una orquesta fabulosa, como una orquesta de altísimo nivel, pero tenemos que ir más allá. Quiero que seamos consciente. Es lo que yo ayer les decía: dejar de ser músicos y convertirnos en artistas”.

            Cuando Dudamel está con la Bolívar se vale de todas las metáforas que tiene a mano. Se refiere a la sinfonía comparándola con un banquete gastronómico en el que debe haber cabida para la entrada, los platos y el postre, en un orden de ideas inalterable. A su vez, para referirse a Daphnis & Chloe de Ravel describe a un valioso Monet que debe ser admirado por su indiscutible belleza y dignidad. “Es otro mundo, son otros colores, disfruten de ese principio”, dice casi susurrándoles.

Se trata de los colores

            Al regresar a la tarde al Jones Hall todavía quedaba una sorpresa. A las 3:00 pm la luz del teatro estaba apagada y se proyectaban en la pared tramas de colores que se superponían. Ante el desconcierto de los músicos Dudamel invitó al podium al autor de la obra: el maestro Carlos Cruz-Diez.

El artista explicó la intensión de su creación, mientras los intérpretes aplaudían con intensidad: “Vamos a hacer una pequeña experiencia con el Mambo. Vamos a hacer una proyección de lo que llamo una cromointerferencia, una serie de tramas que desmaterializan todo el ambiente. El único problema es que para ser eficaz debe haber poca luz”. El efecto de la transposición de la obra de Cruz-Diez y la música de West Side Story, es embriagante. Es un desafío absoluto a los sentidos.

            A la salida del ensayo Cruz-Diez habla su obra como si se tratara de una travesura: “La última vez que Gustavo estuvo en París, hace dos semanas, estuvimos conversando, bromeando, y se nos ocurrió la idea. Mi nieto Gabriel está muy ligado a la orquesta y es muy amigo de todos ellos. Se nos ocurrió que yo podría hacer una participación con una de las piezas de la orquesta. Pensamos que lo más factible era hacer una trama con interferencia, una proyección, donde todo se desmaterializara y todo lo que está estático se volviera en movimiento. Cuando los muchachos estén todos de blanco (no usarán la chaqueta tricolor para el Mambo), todo se va a volver una palpitación, una desmaterialización de lo que está allí”.

            El ritmo de las líneas proyectadas coincidirá “un poco” con el ritmo de la pieza musical. Para su intervención del Mambo, Cruz-Diez usó un software de computadora creado por su hijo. “Esa es una obra de 1974, la hice en Caracas cuando se inauguró el museo de arte moderno. Ahora la estoy volviendo a hacer porque con los medios contemporáneos es mucho más sencillo realizarla. En la época fue sumamente complejo, en cambio ahora se pueden adaptar y se pueden desmaterializar cualquier cosa. Las computadoras no existían en esa época, todos mis trabajos han sido desde los años cincuenta programados y sistemáticos, yo hacía un programa pero con lápiz”, menciona.

Para Cruz-Diez lo importante son las ideas, los conceptos. Le interesa particularmente que todo se modifica, todo está en permanente transformación, todo es ambiguo, nada es totalmente cierto. “Pretendo dar esa noción de que vivimos en un mundo cromático. Como es tan evidente no nos damos cuenta de lo que está sucediendo. La investigación es tratar de hacer evidente lo que es evidente, y por ser evidente no lo vivimos, no lo disfrutamos”, añade.

             En el lobby donde escribo aspiran la alfombra. Faltan dos horas veinte minutos para el concierto. Se acerca la prueba de fuego.

Pd. Mañana podré los videos que filmé de los ensayos y la entrevista con el maestro Cruz-Diez. Gracias por leer.