Después de conquistar en público en Austria, Italia y Francia, la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar terminó por todo lo alto la última gira de 2009 en un concierto en el Rogers Centre de Toronto frente a 14.000 personas.

La audiencia, en su mayoría compuesta por estudiantes niños y jóvenes del estado de Ontario, ovacionaron de pie y por 20 minutos la última actuación de la agrupación sinfónica juvenil.

El concierto, que empezó a las 11:30 de la mañana, fue dirigido por algunos de los más talentosos exponentes de la nueva generación de dirección orquestal venezolana: Christian Vásquez, Joshua Dos Santos, Rafael Payare, Diego Guzmán y Manuel Jurado.

El repertorio incluyó las obras: Obertura Guillermo Tell de Gioachino Rossini, Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos, el Poema Sinfónico Francesca Da Rimini de Piotr Ilich Tchaikovsky y la Sinfonía N° 4, también de Tchaikovsky.

Fotografía cortesía Fesnojiv por Carlos Hernández.

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El maestro José Antonio Abreu recibió en Toronto la noche del lunes el premio que otorga la Glenn Gould Foundation, máximo reconocimiento de las artes que otorga Canadá. El galardón, que debe su nombre al excelso pianista canadiense fallecido en 1982, se traducirá en una cuantiosa donación de instrumentos al Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Directivos de la organización señalaron que el premio le fue entregado en “reconocimiento a su larga trayectoria en la comunicación de la música y el humanitarismo cultural”. La fundación también condecoró al director Gustavo Dudamel en nombre de la ciudad de Toronto como representante de todos los miembros del programa social venezolano.

“Esta extraordinaria semana musical es un regalo del señor Abreu a los ciudadanos de Canadá”, expresó Glenn Morley, presidente de la Glenn Gould Foundation. “Su increíble visión por una sociedad que use a la música para darle a todos los ciudadanos una oportunidad para prosperar es un modelo para todos nosotros. Estamos emocionados y honrados de presentarle el trabajo de Abreu a los canadienses y conferirle un merecido premio en frente de la orquesta que representa su arduo trabajo y compromiso”, añadió.

El maestro Abreu dijo al recibir el reconocimiento que lo interpretaba como un noble tributo hacia la juventud y el pueblo de Venezuela. “Sin duda un premio tan ilustre compromete firmemente nuestro esfuerzo por consolidar desde ahora y hasta siempre un vinculo eterno y fraterno con la brillante nueva generación musical de Canadá. La música al alcance del pueblo, de todo el pueblo, debe ser la más sublime y luminosa expresión de la dignidad del hombre y de la auténtica justicia social. Luchemos todos juntos por tal excelso ideal”, añadió.

Dudamel expresó también su gratitud diciendo: “Este premio es un gran honor para nosotros. Es un gran placer estar aquí en Toronto, estoy muy feliz. Es muy especial ser parte de un programa como el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Es imposible no darle las gracias al maestro Abreu porque él nos dio la oportunidad de tener un vida a través de la cultura y de la música y nos ha dado los cimientos para construir este sueño, para construir un mundo mejor”.

Numerosas personalidades de Canadá se reunieron en el auditorio del Four Season’s Centre of the Performing Arts en Toronto señalando que esperan que la presencia de la orquesta venezolana en Canadá inspire a los políticos, padres y representantes y a los jóvenes para que emulen al sistema venezolano.

La Ministra de Educación Kathleen Wynne comentó: “Me siento honrada de atender a la entrega del premio que otorga la Glenn Gould Foundation aquí en Toronto, en la Semana de la Música. Le extiendo cálidas felicitaciones al doctor José Antonio Abreu y a Gustavo Dudamel. Como ministra de educación de Ontario, soy una entusiasta promotora de la educación artística en nuestras escuelas. La música y los programas de música ayudan a los estudiantes a fomentar la originalidad, imaginación e innovación”.

Así mismo el Alcalde de Toronto, David Miller, señaló como la música es un poderoso arte que trasciende los lenguajes y habla directamente al alma, tendiendo puentes entre fronteras culturales, étnicas y sociales. “El arte es una de las más grandes expresiones del espíritu humano y felicito a José Antonio Abreu y a Gustavo Dudamel por su compromiso para compartir la dicha de la música con los niños y jóvenes alrededor del mundo”, indicó.

El concierto

Después de la entrega del premio de la Glenn Gould Foundation la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar realizó su debut canadiense obteniendo una eufórica reacción del público presente.

La primera mitad del concierto consistió puramente en obras latinoamericanas. La agrupación sinfónica inició con “Sensemayá” de Silvestre Revueltas , que enérgicamente narra el ritual de matar a una serpiente en “una especie de Consagración de la Primavera latinoamericana, llena de danzas mitológicas de los Mayas y los Aztecas”, como ha definido Dudamel.

Luego siguió “Mediodía en el llano” de Antonio Estévez , una obra impresionista donde la orquesta sacó punta a las hermosas melodías de diferentes colores compuestas por el venezolano, para terminar con “Santa Cruz de Pacairigua” de Evencio Castellanos, insuflada de religiosidad, festividad y rítmica. En cada una de las interpretaciones los músicos obtuvieron largas ovaciones del público.

Luego siguió la Sinfonía número 4 de Tchaikovsky una pieza que oscila entre la turbulencia y el triunfalismo en la que la orquesta pudo explotar la destreza con la que interpretan sonidos ampulosos y triunfales.

La visita de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar en Toronto incluirá numerosas actividades además de los conciertos. Los músicos realizarán visitas a instituciones educativas, el jueves tendrán un recital frente a 14.000 estudiantes de la provincia de Ontario en el Rogers Center, se llevará a cabo un simposio de educación musical y también la presentación de varios ensambles en diversos recintos de la ciudad. 

Fotos CORTESÍA FESNOJIV

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Al término del segundo concierto de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar en la Salle Pleyel de Paris el ministro de Cultura, Frédéric Mitterrand, distinguió a José Antonio Abreu con la insignia oficial de la Legión de Honor. Gustavo Dudamel recibió también el nombramiento de caballero de las Artes y las Letras.

Mitterrand, quien exaltó en el escenario la vitalidad de la orquesta venezolana y se refirió al sistema como un símbolo de esperanza, señaló: “Nosotros agradecemos muchísimo el ejemplo que José Antonio Abreu le ha dado al mundo entero”.
El funcionario hizo énfasis en los valores sociales y humanistas inherentes a la institución que otorga educación musical a niños y jóvenes en todo el territorio nacional así como también indicó sentir profunda admiración por la determinación y tenacidad que ha mostrado a lo largo de más de tres décadas.
Abreu declaró ante casi 2.000 personas presentes en el teatro que no recibió el reconocimiento a título personal sino como “un homenaje del pueblo francés para la juventud y el pueblo de Venezuela”.
Dudamel al acercarse al podium afirmó, visiblemente conmovido, que “un director no es nada sin su orquesta. He crecido con estos muchachos y evidentemente esto les pertenece”.
La Orden de la Legión de Honor es una condecoración que fue instituida por Napoleón Bonaparte en 1802 y el gobierno Francés se la concede a hombres y mujeres por méritos extraordinarios.
Finalizado el acto el ministro Mitterrand comentó que muy pronto se iniciará en Francia un proyecto de orquestas juveniles que emulará al venezolano. “Fue una noche encantadora, maravillosa”, dijo en español en un gesto de hermandad.
Abreu, por su parte, manifestó sentir “una profunda emoción porque este reconocimiento enaltece el esfuerzo victorioso de los muchachos”. Así mismo anunció el establecimiento de una relación de intercambio con Francia en la que participarán instituciones que impulsan el desarrollo pedagógico, social y artístico, así como la creación de una orquesta binacional:
“Aquí se estableció un puente con Francia que es fundamental para nosotros en dos sentidos: primero porque aquí hemos sembrado como en otros países el concepto de que la música es un derecho de los niños y los jóvenes de todo el mundo. Este es el país en el que se proclamaron los derechos del hombre y nosotros estamos luchando para que se reconozca la educación musical como un derecho inminente. Segundo porque queremos establecer con Francia una relación de intercambio muy profunda en la que participen las instituciones que tienen que ver con el desarrollo pedagógico y con el desarrollo social y artístico de ambos países. Hemos aspirado que el próximo año se constituya una orquesta binacional. Ya se iniciaron acuerdos concretos con el ministro esta noche en aras de alcanzar esta meta. El se comprometió a visitar a Venezuela a principios del próximo año para nuestro aniversario”.

El concierto
El programa llevado a cabo por la orquesta antes del acto protocolar comenzó con el Concierto para violín y orquesta de Tchaikovsky, que contó con la intervención del francés Renaud Capucon como solista.
La segunda del concierto parte consistió en la ejecución de la Sinfonía Alpina Opus 64 de Strauss, que recibió una ovación de pie y gritos de ¡Bravo! y ¡Gracias! de más de 10 minutos consecutivos. Pocas horas después de finalizado el concierto las agencias de noticias y los diarios franceses exaltaban la dirección de Dudamel y los músicos nombrando al barquisimetano, entre otros adjetivos, como “el genio de la batuta”.

Fotos cortesía de FESNOJIV

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Esta noche la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar se unió junto a la orquesta filarmónica de Radio Francia para dar un concierto que estremeció al público parisino.

La velada comenzó con la orquesta francesa, bajo la dirección de Gustavo Dudamel, interpretando Daphnis et Chloé de Maurice Ravel. Luego la orquesta venezolana mostró todo su ímpetu en Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos obteniendo una ovación de pie que duró más de 10 minutos.

Después del intermedio ambas orquestas se amalgamaron para tocar la Sinfonía Fantástica de Beriloz con un sonido que retumbó en la sala del auditorio Salle Pleyel. La emoción del público fue tal que dio la impresión de que nadie quería abandonar la sala.

Ambas agrupaciones sinfónicas cerraron la noche al unísono con el Mambo de Bernstein en el que los franceses bailaron de pie con sus jóvenes colegas, quienes les entregaron las medallas con el tricolor venezolano y la medalla de Tocar y luchar.

Numerosas personalidades se reunieron a las puertas del camerino de Dudamel como el director de la Academia de Grabaciones Francesas y numerosos críticos que querían extender sus felicitaciones.

El día de mañana será el último concierto de la gira en Europa antes de que la orquesta despegue a Canadá a cumplir con el resto de sus compromisos.

FOTOS CORTESIA FESNOJIV

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“Una orquesta grande, grandísima, pasó anoche por el Teatro la Scala. La sala se convirtió en una olla a presión lista para explotar de alegría y de emoción cuando Gustavo Dudamel dirigió a la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar en un viaje musical de América Latina y Rusia”. Así comenzó la crítica publicada en el diario Epolis Milano que llegó a los kioscos en la madrugada del jueves, pocas horas de terminado el debut de la orquesta venezolana en el teatro italiano.

Durante todo el día la emoción de los músicos había sido palpable. En los intermedios del ensayo aprovecharon para tomarse fotos en el magnífico teatro de pisos de mármol, balcones de terciopelo y lámparas de cristal. La Scala, templo máximo de la música, significaba un reto importante para los jóvenes.
“Este concierto representa un cenit para nosotros, la cumbre de un sueño. Es la recompensa de todo el esfuerzo realizado durante estos años”, había comentado Dudamel en una rueda de prensa.
A la velada asistieron numerosas personalidades como la alcaldesa de la ciudad y codueña del equipo Inter de Milán, Letizia Moratti, y la duquesa de York, Sarah Ferguson.
La primera mitad del concierto consistió puramente en obras latinoamericanas: “Mediodía en el llano” de Antonio Estévez , “Sensemayá” de Silvestre Revueltas y “Santa Cruz de Pacairigua” de Evencio Castellanos. En cada una de las interpretaciones los músicos obtuvieron largas ovaciones del público.
Luego siguió la Sinfonía número 4 de Tchaikovsky una obra pasional en la que la orquesta pudo explotar la destreza con la que interpretan sonidos ampulosos y triunfales. Al terminar la pieza la ovación se prolongó durante mucho tiempo, desencadenando una serie de bises que comenzó con la Caballería Rusticana, siguió con el Mambo de Berstein y cerró con Tritsch-Tratsch Polka de Johann Strauss II. La duquesa de York, al finalizar, aplaudió de pie y envió saludos efusivos al director barquisimetano.
Los ascensores para subir al camerino del músico colapsaron a pesar de todos los intentos del personal del teatro que trataba de saludar a los músicos y a Dudamel, quien atendió uno a uno a todos los que pudieron acercarse a felicitarlo. “Nunca antes había visto algo como esto”, comentó desconcertado un guía de sala.
Ayer (jueves) la orquesta llegó a la ciudad de Paris donde llevará a cabo varias actividades educativas en conjunción con instituciones francesas, así como una serie de conciertos no solo de la Simón Bolívar sino también de los ensambles de metales, trompetas, vientos y cuerdas de la orquesta. La próxima semana terminarán la gira en Canadá.

*** Esta nota salió publicada en el diario El Carabobeño.

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La alegría era evidente entre los intérpretes, quienes ensayaron durante toda la mañana las obras “Mediodía en el llano” de Antonio Estevez , “Sensemayá” de Silvestre Revueltas y “Santa Cruz de Pacairigua” de Evencio Castellanos y la Sinfonía número 4 de Tchaikovsky. La alegría era tan palpable que el maestro Gustavo Dudamel se rió en el podium de cómo todos tenían sus cámaras fotográficas en el escenario tratando de retratar la majestuosidad del teatro de terciopelos rojos, amplios balcones y lámparas de cristal.

“Para nosotros este concierto representa un cenit, la cumbre de un sueño. Para los músicos es la recompensa de todo el esfuerzo realizado durante estos años”, mencionó el director barquisimetano, quien cumple este año 10 años dirigiendo a la Bolívar y a dirigido a la orquesta de la Scala de Milán dos veces como director invitado.

Por los niños

Luego del ensayo, a primeras horas de la tarde, se realizó en el teatro una rueda de prensa donde la Fundación Children in crisis de Italia anunció su interés en emular la experiencia del sistema de orquestas venezolano. Como vocera de la institución internacional que realiza actividades humanitarias en los cinco continentes se encontraba la duquesa de York Sarah Ferguson.

“La música y el corazón van de la mano. Nada es más importante para mí que la labor con los niños”, señaló Ferguson quien calificó al maestro José Antonio Abreu de “genio”.

“Doy mi palabra ante Milán y Venezuela de que visitaré Venezuela”, señaló la duquesa.

En el acto estuvieron presentes también la alcaldesa de Milán y los representantes de la Fundación Hilti, entre otras personalidades.

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Frente al río Tamesis, el mismo que Claude Monet sublimó en tres cuadros y cuyo aliento Virginia Woolf describió como ancho, triste y sosegado, una gran valla dice: “Sonidos de Venezuela. La Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar es residente del Royal Festival Hall”. El afiche usa una de las citas que publicó recientemente el diario londinense The Guardian: “Ellos despiertan lágrimas y vítores donde quiera que se presentan”. 

Desde hace más de un mes, no ha habido periódico en Inglaterra que no le haya dedicado al menos una página a Gustavo Dudamel y al sistema de orquestas venezolano. 

“Cuando tocan la música, la hacen suya, como si siempre hubiese sido su lengua natal. 

Es por eso que la idea de que estos jóvenes pudiesen `salvar’ la música clásica no parece improbable. Ellos la elevan al recordarnos aquel antiguo sueño de la Iluminación: que debajo de todas nuestras diferencias, somos esencialmente una sola raza humana”, imprimió The Telegraph al tiempo que informó que las entradas al aforo del Royal Festival Hall de 2.800 asientos se habían agotado hace un año y que el concierto sería proyectado en grandes pantallas para los que no alcanzaron a comprar entradas. 

Ante la gran expectativa, anoche la orquesta conmovió al público más exigente. La velada comenzó con el Concierto para orquesta de Bela Bartok, una obra que el músico escribió poco antes de morir, cuando estaba asediado por problemas de salud y de dinero, pero que tiene una orquestación esplendorosa y una energía que se prestó para que los músicos explotaran todos sus recursos tímbricos. Parecía que el público iba a saltar de sus asientos a medida que avanzaba la progresión de los movimientos, con sus aires de danza, su influencia del folklore húngaro y sus turbulencias. 

“El concierto es una obra muy compleja, es muy interesante porque muestra muchas cualidades de la orquesta y la Simón Bolívar tiene grandes secciones como las cuerdas, las maderas, los solistas de madera”, expresó pocos minutos antes de empezar el fagotista Gonzalo Hidalgo, quien se inició en el sistema de orquestas a los 9 años de edad, en Barinas y tiene una participación sobresaliente en la obra. 

La agrupación prosiguió con la Sinfonía N°4 de Tchaikovsky, que usaron como vehículo para un viaje emocional: “Triste, pero siempre activo, con energía”, como lo describió el maestro Dudamel en un ensayo, quien también les había recordado por la tarde que la perfección era el único requisito para estar en esa orquesta. “Nada en el arte se consigue sin esfuerzo”. 

La violista Jhoanna Sierralta señaló: “Uno se sienta frente a su atril y piensa en qué quiso decir Tchaikovsky con este paisaje, por qué llora tanto. Lo atormenta el llamado del destino, que es como comienzan los cornos de la sinfonía y termina igualmente con las trompetas. Todo pasa para terminar con el mismo tormento con el que comenzó”. 

Al finalizar la conmovedora interpretación, la orquesta recibió largas ovaciones de pie, pero desvanecieron toda la solemnidad de la sala con la interpretación del Malambo de Ginestera y el Mambo de Bernstein, haciendo que decenas de personas bailaran. 

Dudamel recibió en el camerino felicitaciones de influyentes músicos, críticos y directores de teatros. “Después de este Tchaikovsky no tengo que escuchar ninguno más en mi vida. ¿Para qué más? Vivo en una ciudad como Londres y he escuchado a las mejores orquestas, pero creo que la Filarmónica de Berlín o la de Viena bien deberían aprender de esta energía”, afirmó Marshall Marcus, jefe ejecutivo de la Orchestra of the Age of Enlightenment y escritor de The Guardian, al salir. 

***La foto es de Reynaldo Trombetta***

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Han pasado solo 40 minutos desde que terminó el primer concierto de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar en el Royal Festival Hall de Londres y ya medios de comunicación como el Times publicaron en sus reseñas que el recital fue algo “nunca antes visto”.

El momento cumbre de la noche fue la interpretación de la Sinfonía °4 de Tchaikovsky, que se metió hondamente bajo la piel de los asistentes. Profundamente trágica, profundamente sincera, arrancó una ovación de pie tanto en el público que se encontraba en la sala como en las más de 1.000 personas que siguieron el concierto en una gran pantalla en la planta baja del teatro.

La reacción fue tan eufórica que el personal de seguridad del teatro tuvo que cerrar las puertas de acceso a los camerinos para impedir el paso a decenas de personas que intentaban conseguir un autógrafo. Nadie quería abandonar la sala que tiene una capacidad de 2.800 personas.

 Durante la velada estuvieron presentes músicos célebres como John Eliot Gardiner y directivos de los principales teatros de Europa, pero no todos lograron sobreponer la barrera de protección para felicitar al maestro Gustavo Dudamel. 

Fotografía de Reynaldo Trombetta.

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El concierto de anoche de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar en el Symphony Center de Chicago arrancó largas ovaciones de pie al público. A casa llena los músicos interpretaron la obra Santa Cruz de Pacairigua del venezolano Evencio Castellanos, Daphnis & Chloe de Maurice Ravel y La Sinfonía Nº 4 de Piotr Ilyitch Thaikovsky, bajo la batuta que Dudamel sostiene prácticamente con la llama de los dedos.

Durante el día, un grupo de niños de quinto y sexto grado de la escuela Countryside Montessori School de Illinois, se acercaron para entregar un cheque con 2.500 dólares que recogieron haciendo pequeñas verbenas y proyecciones de películas, para que los músicos venezolanos puedan comprar más instrumentos. Los niños en edades entre 9 y 11 años se enteraron del proyecto social luego de que el 13 de abril de 2008 el programa estadounidense 60 minutes, de la cadena de televisión CBS, presentara un especial sobre el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela llamado “El sistema: cambiando vidas a través de la música”.

En la prensa:

A continuación pueden leer algunos fragmentos de las notas que han salido publicadas en Estados Unidos a lo largo de la gira que empezó el primero de abril en la ciudad de Houston:

Medio: The Washington Post. (08 de abril de 2009 / pC1)

Título: La Orquesta Juvenil Bolívar, una fuerza de cuidado

Periodista: Anne Midgette

“… Generalmente no escuchas (en el Kennedy Center) a la audiencia gritar de esa manera. Tampoco sientes con frecuencia esta clase de emoción en un concierto de orquesta. Pudiera sentarme y y juzgar si se trata de algo bueno o malo, pero el fenómeno es innegable y bastante increíble. En lo que esta orquesta se destaca más es en la energía visceral y su ritmo. Sus miembros se conectan con la música que han aprendido tocando como si fuera una cuestión de juventud, vigor y fuego…” 

Medio: The Telegraph (Inglaterra. 27 de marzo de 2009)

Título: La Orquesta más caliente del mundo

Periodista: Ivan Hewett 
”…Cuando tocan la música, la hacen suya, como si siempre hubiese sido su lengua natal. Es por esto que la idea de que estos jóvenes pudiesen “salvar” la música clásica no parece improbable. Ellos la elevan, al recordarnos aquel antiguo sueño de la Iluminación -que debajo de todas nuestras diferencias, somos esencialmente una sola raza humana…” 

Medio: Chicago Tribune (5 de abril de 2009)

http://www.chicagotribune.com/entertainment/music/chi-0405-dudamelapr05,0,1448969.story

Crítico John von Rhein

“El gigantesco talento de Gustavo Dudamel, su bullente personalidad y su eufórica actitud en el podium conectan con el público de una manera rara vez vista desde los días del recordado Leonard Bernstein (…) Dudamel regresa a Chicago esta semana no tanto como una suprestrella sino como una figura emblemática del sistema educativo musical de su tierra natal, único en su tipo, que se espera pueda servir de ejemplo para programas similares en Estados Unidos”. 
 

Medio: Guardian.co.uk (4 de abril de 2009)

http://www.guardian.co.uk/music/2009/apr/04/simon-bolivar-youth-orchestra

Título: De la calle al escenario

Periodista: Marxhall Marcus

“La Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar regresa a Londres este mes por la primera vez desde su triunfo sin precedentes en los Proms de 2007. Los 200 jóvenes músicos y especialmente su director Gustavo Dudamel, llegan en una ola de aclamación para los músicos y el programa social, conocido como El Sistema, que ha llevado a algunos de los niños menos privilegiados del país de los barrios a los escenarios”. 
 

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Gustavo Dudamel dirigiendo en Chicago. Fotografía Nohely Oliveros

***Esta nota salió que escribí sobre el concierto en Chicago, salió publicada el lunes en El Nacional.***

“El duende no se repite, como no se repiten las formas del mar en la borrasca”, decía Federico García Lorca tratando de explicar lo inexplicable: qué es eso que puede seducir a un público al punto de que los aplausos duelan en las palmas de las manos. 

Y sí, a cada concierto de la gira por Estados Unidos de la Sinfónica Juventud Venezolana Simón Bolívar le ha correspondido un placer distintivo y único. 

El viernes, en el Symphony Center de Chicago, relució la obra Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos, como si toda la tradición del folklore venezolano y del mundo clásico se agolpara en una fiesta perfecta, descubriendo alegrías, devociones e iras de los hombres de un pueblo. 

La pieza, compuesta en 1954 y Premio Nacional de Música, ha dado la vuelta al mundo dirigida por Gustavo Dudamel y fue grabada por la Deutsche Grammophon en el disco Fiesta. Y siempre genera esa sensación de frescura inédita, de botón que se abre en flor, de milagro propicio en Semana Santa. 

“La obra consta de cuatro cuadros que describen la fiesta de la Santa Cruz, celebrada el 3 de mayo, cuando se hace la gran procesión, que por cierto fue el día que nació mi papá”, dijo el músico Pablo Castellanos, a la salida del concierto. 

La pieza refleja una fiesta en Guatire, desde que la trompeta convoca a los asistentes en la madrugada hasta que se arma el parrandón, pasando por el dolor de los esclavos, las danzas de los diablos con sus máscaras, y los cantos gregorianos que llaman a la santificación. 

“Todos los seres humanos tenemos una conciencia y en la música siempre se sintonizan todas las conciencias. En la música nos encontramos, hablemos el idioma que hablemos, por eso esta noche el público se emocionó tanto. Mi papá hubiese estado fascinado”, comentó Castellanos. 

El programa tuvo además a Daphnis & Chloe de Maurice Ravel y la Sinfonía Nº 4 de Piotr Ilyich Tchaikovsky, las cuales arrancaron ovaciones y pusieron de pie al público. Durante la sinfonía, la señora Engracia, abuela de Dudamel, sollozaba porque se cumplían seis años y medio del fallecimiento de su esposo, Honorio, quien fue fundamental en la formación musical del barquisimetano. 

En un asiento cercano, una de las primeras profesoras de solfeo de Dudamel, Sofía Panigada quien reside en Estados Unidos  veía conmovida, por primera vez, a su pupilo dirigiendo. 

La esperanza. El 13 de abril de 2008 el programa estadounidense 60 minutes, de la cadena de televisión CBS, presentó un especial sobre las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela llamado El sistema:cambiando vidas a través de la música. 

Un grupo de niños de quinto y sexto grado de la escuela Countryside Montessori School de Illinois, luego de ver la historia, emprendieron una campaña para recoger dinero y donarlo. “Hicieron ventas de galletas, proyecciones de películas, pequeñas verbenas y todo lo que se les ocurrió para que los niños del sistema puedan comprar más instrumentos. Todos nos sentimos inspirados”, narró la profesora Wendy Calise. 

En Chicago se acercaron a un ensayo para entregar el cheque de 2.500 dólares. “El maestro Gustavo Dudamel nos recibió y subió a los niños al escenario. Ellos se saben `Noche de paz’ en español y la cantaron. 

Nos invitaron a Venezuela y creo que vamos a tratar de ir el próximo invierno. Ha sido un día muy emocionante, nos han inyectado esperanzas”, añadió Calise.

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